'Un coup de livres' ('Una tirada de libros'), museu d’art espanyol contemporani de palma

La conocida reflexión de Stéphane Mallarmé de que todo cuanto hay en el mundo existe para ir a parar a un libro experimentó una cierta resurrección en el mundo del arte a partir de los años 60 del siglo pasado. El libro rompió los límites de su función de soporte material de un texto para "competir", como "objeto artístico", con las obras de arte.

Este proceso, que tiene ilustres antecedentes en los libros editados, ilustrados y diseñados por los artistas de las vanguardias históricas en los primeros compases del siglo XX, adquirió características propias durante los años 60 y 70: la concepción del libro como obra de arte modificó la forma visual de los libros, transformó algunos de ellos en documentos de acciones y performances, y otros en objetos autorreferenciales o en espacios de experimentación conceptual, verbal y material. El libro de artista ha acompañado especialmente el trabajo de los artistas conceptuales y el de quienes entendían al artista como un agente de cambio social.

Esta exposición presenta una selección de "obras"-en su mayoría libros, por supuesto, pero también múltiples, revistas y piezas audiovisuales- de 24 artistas de los años 60 y 70 del siglo XX.

Los préstamos proceden de los fondos del Archive for Small Press & Communication (ASPC) del Weserburg Museum de Bremen, el primer museo del mundo que ha dedicado una sección autónoma a los libros de artista y ha iniciado un centro de investigación especializado, con una colección de publicaciones de artista de los años 60 y 70 que componen un panorama de todas las corrientes artísticas importantes desde los años 60: el Arte Conceptual, Fluxus, el Land Art, el Minimalismo o el Pop Art.

Imagen: Andy Warhol, "Andy Warhol's Index". (Detalle: libro con elementos pop-up). Nueva York: Random House, 1976. © Bettina Brach.