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'Tramas. badri lomsianidze'. Museo del traje, Madrid

Esta actividad expiró el jueves, 1 de septiembre de 2011

DIRECCIÓN:
Museo del Traje
Avda. de Juan de Herrera, 2
28040 Madrid
Tel.: 91 550 47 00
Fax: 91 544 69 70

museodeltraje.mcu.es
museodeltraje@mt.mcu.es

LUGAR:
Sala de exposiciones planta baja.

FECHA:
Del 17 de junio a septiembre de 2011.

HORARIO:
De martes a sábado:
de 9.30 a 19.00 h.

Domingos y festivos:
de 10.00 a 15.00 h.

Cerrado:
Todos los lunes.
1 y 6 de enero.
1 de mayo.
9 de noviembre.
24, 25 y 31 de diciembre.

PRECIO:
Entrada gratuita a las exposiciones temporales.

TIPO DE PÚBLICO:
Público general.

ACCESIBILIDAD:
Las instalaciones de este museo son accesibles para personas con movilidad reducida.
Para mayor comodidad, el acceso con silla de ruedas debe realizarse por la entrada de la calle Paul Ginard.

POR QUÉ NOS GUSTA...
Una exposición que provoca que el espectador se deje llevar por escenarios decadentes y personajes que no pertenecen a ningún tiempo o lugar, para construir una historia propia de la que desconoce el final.

'Tramas. badri lomsianidze'. Museo del traje, Madrid

Exposición dedicada a este artista multidisciplinar georgiano que emplea los tejidos en sus lienzos e instalaciones.

Badri Lomsianidze (Kutaísi, Georgia, 1961) realizó la carrera de bellas artes especializándose en el campo del diseño textil. Desde el principio comprendió que los tejidos se podían relacionar, mejor que ningún otro material, con su forma de hacer arte. La flexibilidad y maleabilidad de las telas posibilitan su integración natural en los lienzos e instalaciones del autor, adquiriendo una importante densidad corpórea repleta de significados. Por otro lado, la naturaleza del textil y las cualidades expresivas que proporciona, estimulan la creatividad artística hacia vías de comunicación alegóricas de especial sutileza.


En las obras de Badri Lomsianidze se percibe un profundo equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clásicas. Son piezas únicas, experimentales, espontáneas, pero siempre bellas. El placer visual y sensorial es una premisa para el artista, que ha ido evolucionando hacia formas y materiales de trabajo cada vez más armoniosos: la incorporación de transparencias, mayor suavidad en la paleta de colores y, sobre todo, la presencia destacada de tejidos ligeros y delicados.


La utilización de recursos tan heterogéneos contribuye a la creación de una obra que se caracteriza por su pluralidad semántica y técnica, además de por su marcado carácter propio. Por otro lado, la intimidad que envuelve todo su trabajo no impide que el inquietante universo del artista esté abierto a la imaginación del espectador.

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